第617章 风暴前夕(1 / 5)

热热闹闹的吃完早餐,汪言带着娜吾和诗诗去看片子。

林薇薇则直接往沙发上一拍,谁叫都不肯起来了。

于是就三个人出发。

到地方之前,傅雨诗和娜吾都忐忑得不行,看完精剪版成片后,她俩激动得差点没蹦起来。

“妈耶,介是咱们拍出来的?”

“真棒,太棒了……”

王牧野憨厚但疲惫的笑着望向汪言“汪导,幸不辱命!怎么样,您满意吗?”

狗哥简直没法更满意了。

“牧野,辛苦了,你是后期制作中最大的功臣!”

汪言是唯一一个看过《魔女》真正原版的人,能够清楚的做出对比,太明白新版的提升之大了。

尽管王牧野并不擅长拍摄动作戏,剪辑风格也不是凌厉的那种,但是在汪言的提点和要求下,新版《魔女》的综合素质高到了爆。

全片带着王牧野特有的那种扎实和克制,前面不冗长不沉闷,小幽默点到即止。

动作部分完全尊重了汪言的想法,帅到掉渣。

剪辑干脆利落,把他自己的弱点完全规避掉,把汪言的高级审美最大化发扬,高潮部分堪称是暴力美学的新山峰。

而主演傅雨诗的素质,让新版《魔女》在基础的吸引力方面又拔高整整一个层次。

原版《魔女》的演员金多美最多只能称得上一句清秀。

演技不错,但是也没有好到炸裂的程度。

可是傅雨诗不一样,傅雨诗刚一出场,立即就能牢牢吸住年轻观众们的视线。

脸小,骨相好,脖颈修长,细腰长腿。

傅雨诗的长相太适合上镜了,96分的基础颜值,完全经得起电影里各种素颜和脏乱特效妆的祸祸。

再加上常年跳舞的那种韵律感,以及天性里的安静,扮演一个沉静的天才少女,说服力不要太强。

而两版《魔女》因此衍生出来一个最大的不同——

原版的镜头语言是为剧情服务的,金多美不漂亮,镜头也不需要围绕她做文章,所以前面一个小时的悬疑内容十分枯燥,与后半部分割裂严重。

新版的镜头语言却是为了暴力美学服务的,刚好汪言开挂开出一个高级审美,所以极度注重镜头美感。

刚好,傅雨诗本人就很漂亮,那么,找各种机会把她拍得更漂亮,自然是顺理成章的事情。

所以新版《魔女》的前半部,有着与原版相似的剧情,但是看起来完全是另外一部电影。

比如傅雨诗扮演的李星溪,穿着校服等公车时,微微一侧头,文静的挽了一下头发,露出晶莹的耳朵和修长的脖颈。

先全身,再特写。

效果就俩字好看。

原版的那种平凡和普通,在汪言眼中就是狗屁。

超能级别的天才少女,平凡个粑粑?

咱就是要往牛哔了拍,好看得不像个人,优秀得不像个人,方方面面都是令凡人绝望的差距。

要让男生看了就想舔屏,要让女生看了有代入感,要让所有的观众都饱含期待。

没有期待感,最终的高潮拍得再好,都不会爽到荷尔蒙爆炸。

因为说服力不够,很难全情投入。

相反,如果能把期待感先拉满,后面再酣畅淋漓的释放一波,绝对会爽到裂开的。

从最终呈现效果来看,汪言的目的基本达成了。

“非常好,基本就这样吧,再用一两天时间调整一下细节,抓紧去送审谈排片。”

特意赶过来的安晓芳和李一胥,闻言比狗哥更激动。

“那咱们定档到哪天?”

汪言没有立即拍板,而是反问“你们的建议呢?”

安晓芳和胥哥提前做足了功课,你一言,我一语,把